辉煌真人网娱乐|“戏精的诞生”2.0?这部爆款国综终于敢聊点「禁忌」的了

【时间: 2020-01-11 18:19:15】【字号:

辉煌真人网娱乐|“戏精的诞生”2.0?这部爆款国综终于敢聊点「禁忌」的了

辉煌真人网娱乐,我就是演员

主演: 章子怡 / 徐峥 / 吴秀波 / 陈凯歌 / 张馨予 等

《演员的诞生》第二季。

嘉宾阵容大“换血”。

“演员”的天问。

哪里能看浙江卫视 腾讯视频

播出时间每周六晚20:15 卫视首播

《我就是演员》,即《演员的诞生》第二季,终于回归了。

相比第一季,节目有了不小的变化。从嘉宾阵容上,不仅有徐峥、吴秀波两位“大”演员的加入,还增设了一个“导演”的席位。

从赛制上,也从原先的“胜者有戏拍”变成了“ab角”的模式。

但不变的,还是对舞台上演员表现的考量。

在第一期节目里,左小青和任素汐呈现的电影《1942》中的片段完成度很高,被誉为是“零差评的表演”。

戏是好了,导师们却做了难。

先是山争哥哥一脸言之凿凿地和章子怡说,两个人的表现如何还需要讨论吗?

章子怡这边再一附和,看起来尘埃已是落定。

但紧接着波叔的一句话,又引起了悬念——

“我觉得戏不是技术。”

接着于正也下场站队,表示这场戏真正的“戏核”还是在于真情实感的投入。

能有这样的争论,是基于两个女演员不同的表演方式。

任素汐,出道12年就演了4部电影,其余时间都献给了话剧舞台。一出《驴得水》叫她演得滚瓜烂熟,走到哪儿都是主场。

时间早就把她的舞台表演技巧打磨得炉火纯青,是名副其实的“技巧派”。

左小青,代表作《战长沙》、《天道》,虽然曾在影视剧中表现不俗,却并没有太多的舞台表演经验。

在登上舞台前她也表示,“最大的优势应该还在于自己是个母亲,有切身的感受在里面”。

在这次的表演中,她算是“体验派”的选手。

对于这场竞演的结果来说,还是任素汐获得了胜利。但“技巧派v.s.体验派”的争论,在演艺界可是从来没有停息过。

前两年,陈坤登上《金星秀》的舞台。当聊到自己演艺生涯的时候,他说——

拍《像雾像雨又像风》,是我还完全不懂什么叫演戏的时候。那个时候一切的反应都是真实的。后来,慢慢才变得去刻意地使用眼神了。

如此一张白纸,却成就了戏中的“忧郁少年”,陈子坤。

前两天,姜文做客《晓说》。高晓松问他,你拍了半辈子电影,觉得这个世界上是有演技这种东西存在的吗?

姜文琢磨琢磨,说着——

我觉得有,但这种东西发乎每个人身上。演员不超过生活的范畴,所以每个人都可以演戏。

冲着这份信心,姜文才敢在当年一部戏都没拍过的时候,就说自己是“全中国最牛逼的导演”。

那么,技巧和感情究竟孰重孰轻?

这个问题堪称表演艺术的“天问”,勇哥斗胆,想和大家一起聊一聊。

先来说说技巧。

究竟何为演技?何冰在《圆桌派》里就说的清楚。

演技,就是演员的“抓手”,就是演员的“拐棍”,也是演员的“镣铐”。人一定要在某方面限制自己,才能在戏里有更大的发挥空间。

没错,演技与其说是一门技术,更不如说是一种限制。

有了限制,我们才能看到伟大的马龙·白兰度,为了模仿口音而在嘴里塞了两个棉球,严格地把座位挪到半面阳光半面黑暗的位置上。

这才有了《教父》里睥睨天下的“维多·柯里昂”。

有了限制,我们才能看到“戏疯子”邓超,为了琢磨角色几夜不眠,并且加入了“用手灭烟头”这一个小小的细节。

这才有了《烈日灼心》里入地无门的“辛小丰”。

马龙·白兰度的霸气、邓超的癫狂,都是演员以技入境的终极呈现。

其实说到这儿我们又发现,技巧和情感真的分不开。

就像节目中徐峥所说,好的演员能够释放感情、控制感情,这本来就是演技中非常重要的一部分。

高级的技巧,绝不是台词上的抑扬顿挫,也不是抬起舌头顶住哪一根泪腺,而是握紧“感情”的开关。

但这样一来,若是单论个高低,“技巧裹挟着情感”的这种互融共生关系,对上纯粹的情感,仿佛是占据了压倒性的优势。

事实上呢?

并没有。

第一集的《我就是演员》,有一个环节非常有意思。在看完《1942》的表演片段,波叔现场发问观众,有谁会愿意把票投给两个孩子?

举手的占了绝大多数。

那么问题就来了,这么小的孩子,又有几分技巧可言?

在这个问题下面,又有无数的例子。

远的有秀兰·邓波儿,号称“好莱坞史上最成功的童星”,7岁拿下奥斯卡,仅以童年时期的成绩就被美国电影协会选为“百年来最伟大的女演员”第18名。

近的有文淇,14岁凭《血观音》拿到金马奖影后,刷新了国产影史的记录。

如果说小演员有灵气,天生适合表达,并不能凸显情感在表演中的重要地位。

那么,我们再来看看去年的这部“奥斯卡热门”——《海边的曼彻斯特》。

这部片子整体节奏平淡,甚至有人在质疑:“男主一直板着一副臭脸,是会演戏的样子吗?”

别的不好说,这部片子勇哥看哭了三次。

而影片的主演卡西·阿弗莱克,凭此片斩获了奥斯卡影帝。

真实的感情、真实的反应,都是最有力度的,因为它和我们每个人呼吸相关。

这叫做“信念感”,是演员安心地把自己的灵魂托付给角色的大冒险。

何为冒险?就是有可能走不出来。影史上最让人扼腕叹息的角色,希斯·莱杰扮演的“小丑”一定在其中。

聊到这个地步,那“技巧派”和“体验派”,到底哪派胜出?

勇哥只能说,“高感情”+“低技巧”不一定等于好戏,但“低感情”+“高技巧”,那一定不是一出好戏。

答到这个份儿上,勇哥真的已经尽力了。因为“天问”,本就没有答案,或者说不需要答案。

答案本身没有价值,但针对答案的这场讨论,才是价值所在。

《我就是演员》能把“表演”挖到这个地步,起码在立意上已经站得住脚。

勇哥也很开心,这一群大演员在一档综艺里把平时不敢聊的全聊出来了。

总比扔一只什么鞋要高级多了。

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